Musicien de studio, il travaille avec les plus grandes personnalités du show biz de l’époque : M. Chevalier, J. Brel, Barbara, L. Minelli, C. Trenet...fait une rencontre capitale en la personne de B. Lubat, co-disciple du conservatoire et futur tchatcheur universel " ...tu joues du jazz ?...et si on faisait le boeuf... " Le la est donné. Les expériences vont se multiplier tous azimuths. Dans l’orchestre pépinière de J. Gilson, les big band d’I. Julien, J.C. Naude, M. Legrand....

Sa formation de clarinettiste concertiste (soliste du Nouvel Orchestre Philarmonique de radio France de 1978 à 1990, des ensembles 2 E 2 M et Musique Vivante), lui font rencontrer des musiciens tels que : R. Pasquier, B. Pasquier, M. Dalberto, R. Pidoux, G. Pludermacher, S. Accardo, B. Giurana, B. Canino, C. Ivaldi, R. Streich, B. Hendricks,( Semaine Internationale de Musique de Chambre de Naples, Festival de Montreux...) et les compositeurs les plus marquant de notre époque : G. Amy, L. Bério, P. Boulez, J. Cage, P. Méfano, V. Globokar, O. Messiaen...(Festival de la Rochelle, Royan, Donaushingen, Darmstadt...). Membre de l’ensemble Contraste composé de R. Pasquier, C. Lavoix, A. Meunier, A. Ringart, R. François, oeuvres de Schoenberg Pierrot Lunaire) Berg, Webern, Messiaen, Bartok, Stravinsky...

Bruno Maurice Soliste international, enseigne au conservatoire de Bordeaux. Son parcours universitaire, marqué par une licence de musicologie puis un CAPES d’éducation musicale le mène sur le chemin de l’enseignement, en collège pendant neuf ans. Passionné de pédagogie, cette période sera aussi déterminante dans le développement de sa passion pour l’accordéon: après avoir débuté à l’âge de six ans auprès de Jean-Marie Dazas puis le concertiste Frédéric Guérouet, Bruno Maurice rejoint alors en Ukraine l’un des plus grand maîtres du « bayan » (accordéon russe), VladimirVladimirevitch Besfamilnov à l’Académie Tchaïkovsky de Kiev. De cette relation profonde d’une intensité tant humaine que musicale, il requiert aujourd’hui le privilège de jouer sur « Appassionata », un instrument unique au monde conçu pour son maître.

Prix du Président de la République (1988), Prix d’interprétation de la SACEM (1988) 1er prix international à Florence (1992), lauréat du concours international de Stockholm (1995), diplômé du concours international de Klingenthal (1995), 1er prix international de musique de chambre à Florence (1992), il participe régulièrement à des enregistrements, et il a produit trois disques en solo : « Eclats de Nacre », « Appassionata1 » et « Appassionata2 ». Si Bruno Maurice est l’un des rares accordéonistes à se produire en récital, il est régulièrement présent dans la musique de chambre et symphonique avec les « Symphonistes d’Aquitaine », l’orchestre symphonique de la garde Républicaine, les chœurs de l’Armée française. Au sein d’ensembles de création contemporaine tels que Ars Nova, 2E2M, Proxima Centauri, Laboryntus, il participe à de nombreuses créations, collaborant avec les compositeurs Bernard Cavanna, Jean-Yves Bosseur, François Rossé, Etienne Rolin, Oscar Strasnoy. Il accompagne la voix d’Hélène Guillemette (lauréate du concours Reine Elisabeth 2005), dialogue avec l’orgue de François-Henri Houbart (titulaire des orgues de la Madeleine à Paris), interprète le tango d’ Astor Piazzolla avec le violoniste Eric Crambes aux sommets du festival international des Arcs. Compositeur, en 2007 il fait la création de « Cri de Lame », son propre concerto, avec les « Symphonistes d’Aquitaine ». Avec Mieko Miyazaki (koto) et Manuel Solans (violon), il crée le Trio Miyazaki, aux musiques d’influences métissées, qui donne naissance au disque "Sai- ko" en 2008. En 2009 il rejoint Jacques Di Donato dans un duo d'avant garde aux anches multiples où l'improvisation, la tradition et le répertoire d'aujourd'hui viennent cohabiter avec bonheur.

Seddiki Walid, le rire guérisseur.

Le jeune artiste SEDDIKI Walid est une graine de star qui germe au confluent de deux cultures du rire dont les sources d’inspiration et les thèmes divergent mais qui se rejoignent par l’usage d’une langue française remaniée et adaptée à la réalité de la société algérienne.

SEDDIKI Walid a 18 ans, natif de la ville de Nedroma à Tlemcen, il a longtemps caressé le rêve de communiquer sa joie de vivre et son talent de comique à un plus large public que sa famille et ses amis. Sa passion pour la scène, révélée déjà à l’école, s’est épanouie dans les patios de la faculté de médecine où entre deux conférences, sur les maux du corps humain, le jeune médecin et comique diagnostique les symptômes de sa société, en fait un constat réfléchi et, les traite à coup de gags et de sketchs. Le rire n’est-il pas le meilleur des remèdes ? Certainement, mais Chuut… ça reste entre nous.

L'HISTOIRE
Qu’est-ce qui nous reste de l'autre rive? Des bribes de mémoire? Des mots ? Des images ? Des sons ? Le Tout ou le Rien ? Comment retrouver des parcelles d'une vie perdue?
Aujourd’hui, nous sommes tous des harragas. En laissant un lieu qui nous a vu naître et grandir, nous nous retrouvons entrainés dans un tourbillon d'événements indescribtibles.
Une réalité cruelle nous pousse malgré nous à partir. Notre âme et notre cœur sont aussi des harragas. Nous aspirons à l'échappatoire et cherchons à reconstruire ce qui est détruit, ce qui cassé en nous, des bribes d'une vie qui nous a été volée. Qui sont ces “Les harragas” ? Des êtres démunis de voix, des personnes que vous et moi, croisons chaque jour, des reflets de nous-mêmes. Abandonnés, oubliés, désenchantés, rejetés. Autant de qualificatifs que de noms propres. Tout ce dont ils ont besoin pour vivre heureux c'est être aimé, être compris, pouvoir exprimer leur colère tout comme leur joie. Mais, n'est-il pas déjà trop à demander?

L’équipe de création :
Chorégraphe et mise en espace : Rayddinne Bouhadja
Pour la danse sur la soie : Nikolina Komljenovic
Concept : Rayddinne Bouhadja
Berislav Juraic
Nikola Bojic
Amel Maafa
Scénographe: Nikola Bojic
Costumière : Maja Podrug
Producteurs : A.Rabie Makhlouf
Berislav Juraic
Danseurs : Raouf Bakkouche, WalidBorni, Rayddinne Bouhadja, Samir Cherirou, Billel Hamza, Nikolina Komljenovic et Abdelhak Zeggar
Acrobate/ Danse sur la soie : Nikolina Komljenovic
Coproduction : Compagnie Vent de Sable (Algérie)
REZ (Croatie)
Diffusion : Just a must creations (Croatie/Royaume-Uni)
Soutien financier : Ministère de la culture de Croatie, Ville de Zagreb
Soutien pour la résidence et la création : Centre culturel français d’Annaba et Restaurant Village (Annaba)

BARZINGAULT est né fin 2002 de la rencontre entre Christelle VIGNERON et Thierry LHUILLIER dans un bar de TOUL : la Cigogne.
Les 2 compères sont passés professionnels en 2004.
A l'heure où ces quelques lignes sont écrites (1er janvier 2008), BARZINGAULT compte plus de 450 concerts à son actif dans tout ce qui peut faire office d'espaces scéniques (théâtres, bars, rues, festivals, cafés-théâtres, appartements, salles rocks, etc...). BARZINGAULT est un groupe à géométrie variable dont le piano, l'accordéon, le violoncelle et l'humour sont la colonne vertébrale.

QUELQUES DATES :

• 2003
  Sortie en avril du premier album "Aux Abords Des Gobains", réalisé à l'arrache avec peu de moyens. Cet album est vraiment le reflet du BARZINGAULT de l'époque : insouciant, un peu naïf mais plein de fraîcheur.
• 2004
  Le groupe franchit le pas et devient professionnel.
• 2005
  Sortie du 2° album « Les Quatre Saisons De Vivandi », galette de la maturité comme on dit, sur lequel ont participé de nombreux musiciens chevronnés comme HASSAN HAJDI et Benoit CAZULINI, respectivement guitariste et batteur du groupe ANGE, Jean Michel VAICLE (clavier de Mil MOUGENOT) et Hugues DIMEY (percussions).
• 2006
  BARZINGAULT réalise un fantasme et remplit la salle POIREL de NANCY (850 personnes) où Thierry a vu le premier concert de sa vie (H.F. THIEFAINE).
• 2007
  Sortie du 3° album « L'Insoutenable Légéreté Du Paraître » qui est totalement arrangé par Patrick LEROUX (violoncelliste/saxophoniste). C'est un album à connotation fanfare grâce à la participation de PARIS CANAILLE.

Sidi Bémol c’est une discographie déjà riche : un premier opus paru en 1998 pensé comme une radio des années 70 au programme varié (rock, blues, traditionnel…), un live enregistré au Bledstock d’Alger en 2000, un petit détour berbéro celtique avec Thalweg publié en 2001, puis le célèbre El Bandi, gros succès en Algérie depuis 2003, dont le titre Ma Kayen Walou Kima l’Amour est au générique du film Mascarades de Lyes Salem (UGC-Canal+). Apres s’être produit sur de nombreuses scènes internationales Sidi Bémol revient en 2007 avec dix nouvelles chansons terriblement rock dans l’album Gourbi Rock. Fort de son succès l’artiste continue son exploration musicale avec les Chants des Marins Kabyles en 2008, surprenant par son originalité et sa simplicité, où les chants a capella révèlent une voix chaleureuse de bluesman kabyle, avant de passer à un album berbero-celtic qui relie les continents autour d’une musique festive bien etonnante….
Sidi Bémol c’est aussi un label de production de disque et de spectacle, CSB Productions, qui lui permet de produire ses propres albums mais également ceux de Azenzar, chanteur kabyle, Zerda, groupe de rock algérois, ainsi que Sortie d’Usine, une compilation réunissant 20 titres des musiciens de Louzine, collectif d’artistes français et maghrébins au sein duquel évolue l’Orchestre National de Barbes, Gaada Diwane de Bechar ….Toujours en quête d’independance , il crée egalement le distributeur en ligne de Undergroone. 2008 sera un tournant dans la carrière de Sidi Bémol qui se produit à Alger pour deux représentations a guichet fermé dans un théâtre de 5.000 places… La Une des quotidiens algériens lui est alors consacré !

Cette même année, Lyes Salem réalisateur du film Mascarades (UGC - canal+ décembre 2008 ) choisit le titre Ma Keyen Walou Kima l’amour pour son générique de fin .

Pour son 7ème album, Sidi Bémol nous fait voyager de la Bretagne à la Kabylie et de l’Irlande au Sahara grâce aux sonorités festives et chaleureuses du du berbero-celtic groove sous le titre Paris – Alger – Bouzeguene.

Sur le net :

• www.sidibemol.com
• www.tribusidibemol.com
• www.myspace.com/cheikhsidibemol

Fondée en septembre 1999, la compagnie Erectus a donné naissance à différents spectacles vivants dans lesquels elle a créé son propre langage autour du théâtre gestuel, du clown et de l’expression musicale.
Depuis, Erectus a réalisée de divers spectacles dans lesquels la primauté chaque fois est donné à ‘la langue erectus’. La langue Erectus représente une façon spéciale de mouvements, mime et de faire de la musique. Erectus essaye de se distinguer en combinant des différentes qualités. Chaque acteur se métisse aux rythmes des techniques partagées: musicien-danseur-comédien-grimpeur –clown.

L’équipe de la Fanfare Muette :

Lionel Riou /Accordéon
Musicien, il mélange les techniques instrumentales et commence une recherche au sein de la compagnie Erectus autour de la place du musicien dans le spectacle vivant. Il a travaillé avec Hughes Hollenstein et Gritt Frauss de la compagnie Escale ainsi qu’avec la compagnie Hydragon. Maintenant, il gravite dans l’improvisation théâtrale et musical autour de Inedit Théâtre ainsi qu'avec d'autres compagnies émérites.

Igor Sellem/Trompette
Grimpeur invétéré, il a étudié la physique gravitationnelle à l’université. Musicien et danseur vertical, il travaille sur les façades des rues et monte l’univers des fanfares d’un étage. Depuis trois ans, il approfondit sérieusement la question du clown, dans l improvisation autant que dans l'écriture clownesque, cela auprès notamment de Caroline Aubin, de Ivo Mentes et bien d'autres. Depuis 2009 Il crée un duo clownesque avec sa compagnie les Rois Vagabonds.

Jocelyn Lecuyer/Batterie portable
Photographe de la compagnie Erectus, il se découvre des talents de comédiens et passe de l’autre côté de l’objectif. Il allie à sa recherche sur l’image, le jeu clownesque et l’univers percussif. Contrebassiste et percussionniste, il participe a de nombreux événement d'improvisation théâtrale en France. Il travaille aussi sur l'écriture musicale avec l’Escargot Migrateur et La Galoupe. Stage de rite et rythme Willy Backrooth et stage de clown Ivo Mentens et Christian Cerclier.

Aurélie Galibourg/Danse théâtre
Interprète en danse-théâtre, elle travaille la composition instantanée en utilisant la danse contemporaine, le contact improvisation et le clown. Elle recherche la place de la danse dans la rue comme moteur de jeu et de langage et explore depuis trois ans la relation danse et clown. Université du Québec à Montréal, Canada ; interprète dans des compagnies Québécoises. Elle fait un Travail de composition instantanée au sein de la Cie Songes et se forme au clown notamment auprès de Catherine Germain, Caroline Aubin, Ivo Mentes et Ludor Citric. Depuis 2009, elle travaille l'écriture de la danse dans la rue et en entresort avec deux solos, au sein de la compagnie Désuète.

Mahi, le conteur troubadour, avant d'opter pour le conte, Mahi de son vrai nom Meslem Seddik, s'est initié au théâtre dès son jeune âge.En 1975, il intégra la troupe du Théâtre des quatre saisons de Sidi-Bel-Abbès où il fut distribué dans cinq pièces jusqu'en 1980. C'est dans le théâtre engagé qu'il fit le dur apprentissage de la scène. Fort de cet acquis, il intégra la troupe Debza d'Alger (1981-1983) qui produisit alors deux pièces de théâtre entre des tours de chants retentissants. De retour à Sidi Bel- Abbès, Mahi fut animateur du ciné-club de la ville de 1984 à 1991. Sa reconversion à l'image fut avec bonheur puisqu'il assista le réalisateur Belkacem Hadjadj pour un documentaire de 52 mn, intitulé Femme taxi, une production RTBF qui rafla de nombreux prix. Il assista aussi le réalisateur de la pièce de théâtre L'épopée du prisonnier 7046 et monta en solo Maâza oua l'kanoun. Auteur prolifique, Mahi s'essaya à tous les genres. Une adaptation traduction des poèmes de Bachir Hadj Ali, des œuvre et contes de Mouloud Mammeri, une autre de Abdelkader Alloula et des traductions de contes, telles La pierre de lune, La clef du bonheur, Contes des quatre vents, Le miroir de l'eau... Initié à l'écriture du conte et à l'art du racontage, il en fait un métier et fonde, à Sidi- Bel Abbès, la troupe Conte- Machahou en hommage à Mouloud Mammeri. Mahi secondé par le violon de Hamid Djilli, son comparse, emprunte la verve du goual des Béni-Amer et du berrah pour raconter à un public de 7 à 77 ans des histoires fantastiques, un monde fabuleux, dans la pure tradition de notre oralité. Servi par une sobre gestuelle et une voix chaude, Mahi comédien conteur a déjà conquis un nombreux public.

Contexte du projet :
Le projet s’inscrit dans une double exigence. Une première portée par les partenaires locaux qui ont enregistré une forte demande de leur public jeune et une seconde qui est étroitement liée aux codes et à la culture Hip Hop. Dans le contexte particulier du Moyen-Orient, notre projet se veut être précisément le prolongement de l’action éducative des centres culturels et des associations locales dont l’engagement en faveur de la paix et du dialogue est, l’une des missions essentielles. Les valeurs défendues dans le hip hop sont justement toutes entières tournées vers le règlement pacifiques des conflits. Notre conviction est que ce « style de vie » loin de diviser les gens, les rapproche dans une perspective de compréhension et de respect. L’origine mythique du mouvement Hip Hop, c’est-à-dire la première tentative de structuration du mouvement, est de ce point de vue tout à fait édifiante.
Elle est attribuée à Afrika Bambaataa et remonte au milieu des années 1970. Refusant de prendre ses conditions de vie -voir de survie- comme une fatalité, il quitte son gang et se lance dans l’art du Deejaying. Reconnu et respecté grâce à sa maîtrise des platines, il décide de créer la Zulu Nation dans le but de « poser des codes moraux qui pourraient soutenir des rapports non-violents basés sur la créativité ». Les bases de la culture hip-hop sont posées : il s’agit de catalyser ou neutraliser la violence par la pratique artistique, cette dernière permettant de se lancer un défi à soi et aux autres dans le cadre d’une pratique non-violente et codifiée.

Certains considèrent la musique comme pure divertissement, alors qu’en fait elle est l’une des plus intimes réflexions d’une culture. Comme d’autres modes d’expression artistique, la musique offre une plongée directe dans l’âme et rassemble ceux qui ont emprunté les mêmes chemins.
Le Hip Hop représente la réalité et défie la norme….Le Hip Hop est un nouveau synonyme pour la liberté. C'est le cri pour la liberté, la justice et l'égalité de gens qui avaient oublié qu'ils avaient une voix et qui étaient convaincus que la voix qu'ils avaient, n'avait pas de pouvoir. Le Hip Hop, c'est la récupération du pouvoir, du pouvoir de notre voix.

Leur réputation de véritable « groupe de scène » vient de la complicité d'une bande d'amis devenus d'exceptionnels musiciens et une énergie débordante lors de leurs concerts sublimés par tant d'instruments. L'incandescence du show mêle poésie musicale, danse flamenca, gestuelle théâtrale, virtuosité des instrumentistes (flûte, violon, oud, contrebasse, guitares, percussions…) et sens de l'improvisation. Le public ne s'y trompe pas, un lien fort s'établit immédiatement par la générosité du groupe sur scène jusqu'à poursuivre leur concert au milieu des spectateurs.

Fort de ses créations et expérimentations abouties, Mango Gadzi a enregistré en toute logique son nouvel opus en concert sur la scène emblématique de l’Institut du Monde Arabe à Paris en 2008. "Laï Valima" distribué par L'Autre Distribution a retenu rapidement l'attention des médias (France 2, France Culture, RFI, Longueur d'Ondes, Mondomix…)

http://www.mangogadzi.com/
http://www.myspace.com/mangogadzi

L’équipe artistique :

Mustapha Benfodil : reporter pour le quotidien d’informations El Watan, il débute sa carrière d’auteur par la poésie (un recueil est publié sous le titre Cocktail Kafkaïne en 2008) et passe très vite à l’écriture de romans (Zarta !, éditions Barzakh, 2000) et de nouvelles (notamment Paris - Alger, classe enfer, édition Les Belles étrangères, 2000). Il revendique une « Pop’ littérature », nerveuse et frénétique, dans laquelle chaque roman serait conçu comme un « attentat sémantique ».Il écrit plusieurs pièces de théâtre dont Clandestinopolis, qui a été jouée dans plusieurs théâtres et festivals en France et Les Borgnes. En 2004, il reçoit le prix du meilleur roman algérien pour Les Bavardages du Seul (éd. Barzakh).Il est par ailleurs l’auteur des Six derniers jours de Bagdad (Liberté/Casbah, 2003), récit poignant sur son expérience de reporter de guerre en Irak.

Julie Kretzschmar : formée au Conservatoire d’Art dramatique de Montpellier, elle fonde en 2001 la Compagnie l’Orpheline est une épine dans le pied au sein de laquelle elle participe à tous les projets au titre de comédienne et de metteur en scène. En 2001 elle réalise un film documentaire Fatima attend, tourné à Casablanca et présenté notamment au festival de Lussas. Depuis 2001, elle est directrice artistique des Bancs Publics*lieu d’expérimentations culturelles à Marseille, qui propose chaque année un festival de création pluridisciplinaire Les Rencontres à l’échelle, qui,depuis 2009, est en partie consacré à des échanges artistiques entre la France et l’Algérie.

Eric Houzelot : ancien danseur (notamment pour Mathilde Monnier), acteur (pour Alain Béhart, Hubert Colas, Jan Lauwers...), il enseigne le théâtre et réalise depuis 2005ses propres mises en scène proches de l’univers de la performance. Au cinéma, il figure dans des films de Laetitia Masson, Philippe Harel, Caro et Jeunet. Il a participé à plusieurs émissions pour Canal + (L'Oeil du Cyclone, Groland, Karl Zéro).

SharmilaNaudou : comédienneformée à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes, elle joue auprès d'Alain Béhart, de Nadia Vonderheyden, de Jean François Peyret. Elle devient ensuite assistante de Xavier Marchand puis crée la compagnie Träumerei avec laquelle elle met en scène Elle criait tout bas, d’après Barbe bleue, accueilli par les Bancs Publics en 2009.

Thomas Gonzalez : après une formation d’acteur à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes, il travaille auprès d’Hubert Colas, Thierry Bédard (Festival d’Avignon 2004), Jean Louis Benoît, AbderrazzakZitouny, Serge Noyelle... Avec sa compagnie Defect (Marseille) il met en scène Hamlet Exhibitionpuis Machin la hernie d’après SoniLabouTansi.

Lulu
Lulu est une compagne de rue, vieille cireuse de pompes, qui de retour le soir dans sa chambre, fait ses derniers préparatifs avant d’aller se coucher. C’est un personnage plein de manies qui n’hésitera pas à s’emparer des pieds et des mains de sa marionnettiste pour transformer son quotidien.

Far West
Perdu au beau milieu d’un désert imaginaire, accompagné de son cheval, un pauvre cow-boy erre en quête d’or. Surgit une poule qui va bouleverser son destin !
Action, poésie et rebondissement, ce spectacle un véritable western… enfin une parodie du genre !

« L’origine de certains d’entre nous remonte à la nuit des temps…Nous ne sommes que des créatures générées par l’imagination des hommes. Nous avons servi de supports à leurs rêves, à leurs contes et leurs légendes.
Nous étions devenus les héros de leurs mythes, et leurs symboles. Et tout cet imaginaire se transmettait de génération en génération. Puis avec le temps, nous avons été de moins en moins présents dans leurs coeurs…notre influence s’étiolait… ils avaient découvert au long des époques d’autres intérêts, d’autres bases à leurs rêves…la puissance, la richesse, le pouvoir. Alors tout est allé très vite. Nombre d’entre nous ont disparu à tout jamais. Pour échapper à cette hécatombe, nous avons dû fuir et trouver refuge sur cette île hors du temps. » Extrait de « Tempête »/ Peter Pan- Loisel